Loggbok 1, LGBD5A

Jag tänker börja denna loggbok med att bara skriva ner lite tankar kring vart jag vill börja någonstans, och vad jag har för inspiration än så länge.

Jag vill arbeta med synen på kreativitet och skapande, kanske att det handlar om prestationsångest eller genom andra saker som kan ”stå i vägen” för skapandet, som att vara rädd att inte ha kontroll över det man gör. Även synen på vad som är fint eller fult i skapande. Och att våga bara göra något.

Här är när jag testade att bara skapa något som en ingång till det hela, till filmen som vi skulle lämna in och där jag även pratar om mina tankar kring vad som hände i det skapandet. Jag missade kanske lite vad poängen med filmen skulle vara, men jag tänker att det ändå var en väldigt bra start. Med själva görandet, och att försöka börja ringa in ett problemområde, eftersom det väckte tankar om kontrollbehov och att våga förstöra eller förvandla något. Eller för den delen våga skapa något som man känner ligger utanför ens egen stil/estetik/smak. Nu gick jag inte in med tanken på att skapa något ”fult”, men det är ändå intressant att det blev estetiskt tilltalande på ett sätt. Som att jag ändå hade en tanke med vilka färger jag valde, även när jag trodde att jag inte tänkte på det!

Jag har även fastnat för tanken med arbetsböcker, att låta framtida elever ha egna arbetsböcker med process, reflektioner, inspiration/moodboards, skisser osv. Jag såg nämligen hur flera elever på min VFU verkligen gick igång på det här med samlandet av något i bok eller tidningsform, vilket inspirerade mig väldigt mycket. Jag är nog allmänt intresserad av det fysiska materialet, böcker och det taktila (så som jag även arbetade i förra examensarbetet).

Här är lite inspiration jag samlat på pinterest, med länkar till källan (tryck för att se bilderna större). Det jag ser i dem är kreativa sätt att använda arbetsböcker/skissböcker på, att förstöra/förvandla något, att använda sig av ”misslyckanden”, fint/fult, ytor, struktur, färg...

1: A peek inside favorite artists’ sketchbooks
2: The library of lost books
3: Andrea Myers
4: Truett Dietz
5: Erik Wåhlström /Malin Gabriella Nordin
6: Heather Day
7: Nicoletta de la Brown
8: William Miller

1: John Beech
2: Megan Grant
3: Leanne Shapton 
4: Heather Day
5: Jean Davey Winter

manual 14/10

Under arbetet med insamlandet av lektionsupplägg till en terminsplanering kom jag fram till att det jag mest var intresserad av att göra - och som jag verkligen blev väldigt pepp på, var att just samla in dessa idéer och tips jag hittat (fortfarande med en hel del hållbarhet i åtanke). Därför har jag nu hamnat i ett projekt kring att bygga upp ett material, en typ manual/guide till mig själv där jag samlar på idéer till lektioner, tips i att hantera olika material, tutorials, viktiga saker att komma ihåg om exempelvis upphovsrätt och källkritik, uppstartsövningar, litteratur, saker att kolla upp osv osv. Jag tänker mig både en analog och en digital version av denna, så att jag kan dela med mig av den. Jag har påbörjat den analoga versionen i en anteckningsbok. 

Att arbeta med denna manual ringar in en ångest jag haft under hela utbildningen; att inte vara tillräckligt förberedd för min framtida yrkesutövning och även att inte vara en tillräckligt bra bildlärare. Än så länge har denna process gjort mig lugnare inför allt det, att arbeta fram något som kan göra mig mer förberedd, även om jag förstås vet att man inte kan förutspå allt och att jag kommer få lära mig mycket/växa av det som jag "misslyckas" med i framtiden.

Jag har bland annat experimenterat med att göra "kikoljetempera" som jag kallar det, ett alternativ till äggoljetempera på kikärtsspad, ihop med kryddor (paprika, gurkmeja, kanel).

manual

insea manifesto

processer

Det kreativa ögat var en av de första böckerna jag köpte på utbildningen och den har kommit till användning i flera kurser sedan dess.

Women, art and society teoretiskt perspektiv på konstverk-uppgift -> inspiration till första gestaltningskursen (lgbd20)

Fantasi och kreativitet i barndomen Vad är väl en litteraturlista utan Vyggan?? (lgbd20, lgbf30)

Normkritisk pedagogik (lgbd20)

Ways of seeing (assignments)

Det sociala livet i skolan (lgbd20)

Interkulturella perspektiv (lgbf61)

How to be an explorer of the world (assignments)

Harry Potter böcker, illustrationer, filmer 

Art now vol 4 bok som presenterar ett antal samtidskonstnärer

Janina Tschäpe tysk-brasiliansk-amerikansk konstnär som sysslar med konst inom papper, måleri, foto, skulptur osv. 
Jag gjorde en presentation om henne i en kurs (från boken ovan), sen dess har hennes konst följt med mig i lite allt möjligt.

Phoebe Boswell brittisk-kenyansk konstnär (teckning, animation, ljud, video) som poppat upp ett antal gånger under dessa år, 
både i och utanför utbildningen; gjort ett starkt intryck som jag tänker har påverkat mig.

Tove Jansson ständig inspiration. Utställningen på konstmuseet gjorde stor inverkan och jag använde en målning därifrån till 
en uppgift i bildtolkning.Var även inspiration till den konstnärliga gestaltningen i den senaste uppsatsen.

Utställningen Naturum av Caroline Mårtensson, Linn Lindström och Kristian Berglund, inspiration till “släkt-träd”(lgbf30)
Lena Ignestam pop-up-böcker (uppsats 2)

konstnärliga referenser LGBD2A

Utöver mina konstnärliga referenser Lena Ignestam och Tove Jansson har jag haft en hel del annan inspiration med mig under arbetets gång, både sådant som jag haft med mig sen länge och som påverkat mitt uttryckssätt och som jag kan härleda tillbaka till olika perioder i mitt liv, men också sådant som jag sett när jag letat efter exempel på pop-up-böcker. Jag har även funnit en hel del inspiration via pinterest, där jag letat efter annan typ av papperskonst och taktila verk, eftersom det taktila i de papper jag använt även är en stor del av min pop-up-bok.

Harry Potter: a pop-up book (2010), som jag tidigare nämnt. Jag har denna boken i min ägo och jag använde den till att studera hur den är uppbyggd, för att se hur olika konstruktioner kan fungera i en pop-up-bok. Men Harry Potter är även någonting som alltid inspirerar mig, de magiska ting som jag tänker mig bygger upp den världen genom böckerna. Hur de designat alla props i filmerna är även något som inspirerat mig, allt från trollkarlsvärldens dagstidning och den grafiska designen på böcker, förpackningar och skyltar till trolldrycksflaskor och mystiska magiska ting i Dumbledores kontor.

En bild jag tog på trycksaker från Harry Potter-filmerna, utställda på Harry Potter studio tour leavesden, London (2012)

En annan bild jag tog på en butik med magiska ting, Wizarding world av Harry Potter, Osaka, Japan (2016).

I denna video ser vi konstnären Tauba Auerbachs verk [2,3] (2011) filmat av Sam Fleischner. I videon får vi höra ljudet av varenda liten knakning när böckerna öppnas, för att veckla ut stora pappersskuplturer som sedan skapar skuggor genom hur belysningen rör sig över verket och gör det till en speciell sinnesupplevelse. Detta var även något som jag tänkt på i efterhand att jag hade velat experimentera vidare med, hur ljuset och den rörelsen påverkar hur vi ser min pop-up. Om man exempelvis använder en lampa och gör en cirkulerande rörelse med den, skapar detta en ytterligare känsla av att det är vågor som rör sig över uppslaget. Det ger boken en extra rörelse, utöver den som sker när den öppnas. Detta är något som förändrar materialiteten och gör den mer orolig i sitt uttryckssätt, eller lugnare, beroende på denna rörelse. Det öppnar upp för fler möjliga sätt att tolka och uppleva verket, och blir även en förlängning i det multimodala genom att föra in en ytterligare teknik. 

Om alla sagor, skulptur av Jessica Andersdotter (2012), ett verk som jag misstänker är inspirerat av Harry Potter (efter det jag vet om konstnären) men den för även tankarna till magin som kan uppstå i en läsupplevelse.

Eva Eun-Sil Han är en kollagekonstnär som arbetat mycket med att plocka isär foton och skapa en ny kontext genom många lager av papper, en psykologisk undersökning i om det går att uttrycka och mäta människors känslor med hjälp av geometriska former; likt det jag gjort i min pop-up. 

Pappersskulpturer av Angela Glajcar, som arbetar med sönderrivna papper och plast för att skapa konstverk med djup och mellanrum som representerar ljus och skuggspel, lätthet, luft, och något skört, samtidigt som det ger en tyngd i den mängd papper som använts och hur de för tankarna till grottliknande formationer. Jag tycker det är ett intressant sätt att arbeta med papper på många olika plan, hur de rivs för att skapa dessa hål och hur den processen går till, att de tillsammans skapar det djupet och perspektivet som upplevs när de sätts samman. Att mängden gör så mycket för det, och att ett material kan föra tankarna till något annat, i detta fall en grotta eller något annan form av hål som naturen skapat under en otroligt lång tid. Likt hur mina handgjorda papper i pop-upen gav en känsla av öar av snö.

I utställningen Please touch the art på Cantor fine art gallery i Los angeles (2016) bjöd 21 konstnärer in besökarna att ta på deras medvetet taktila verk, som för att bryta "reglerna" för hur det ofta är i ett utställningssammanhang - please don't touch the art, och skapa ett rum där man inte känner sig begränsad. Vissa av verken var även skapade just för att blinda människor skulle kunna uppleva konsten. Detta väcker tankar kring hur vi integrerar med konst, hur tillgänglig den är för oss, hur olika rum och miljöer påverkar vår upplevelse. Att få tillåtelsen att ta på ett konstverk gör att vi kan ta del av verket med fler sinnen, det taktila skapar associationer och tankar som kanske annars inte hade uppstått, och många gånger är verket utformat efter just koncept kring hur det känns att ta på som en väsentlig del av det. Jag tänker på hur min pop-up-bok lämnades stängd under utställningen, med en uppmaning till betraktaren att stänga den efter sig, för att bjuda in till att integrera med den. Om jag bara lämnat den öppen tänker jag att många hade varit motvilliga till att röra vid den, eftersom den kanske ser mer skör ut än vad den är, och även för att vi ofta har en bild av att man sällan får ta på konst. 

Jag tänker mig att allt detta går in i mitt verk på många olika sätt, genom hur jag vill att mitt verk ska upplevas (det taktila, perspektivet och djupet, något övernaturligt eller magiskt, det naturnära, det mystiska, det gömda). Precis som att ett konstverk kan upplevas på olika sätt beroende på hur det är utformat, hur många dimensioner det har, är det multimodala något som upplevs genom flera dimensioner. 

LGBD2A POP-UP

Den slutgiltiga pop-upen! Gjord med en gammal skolatlas från 60-talet som grund (den översta bilden visar baksidan av atlasen när jag skulle limma fast det blå omslaget), som jag sedan klippt ut och klistrat fast olika delar på; marmorerade papper, handgjorda vita och grå papper, papper med en salt och socker-akvarell-teknik och blåfärgade papper.
Något jag insåg när jag satte igång med detta var att när storleken ändras, när det kommer upp i den här storleken i jämförelse med de små pop-up-böckerna jag gjorde som test, så måste man tänka mycket mer på placeringen och vikningen. Det blir väldigt viktigt att de sitter på precis rätt ställe (att de följer mitten, att de gradvis blir mer vinklade där de klistras fast, ju längre ner de sitter), för att de ska kunna vikas ner/upp på rätt sätt när boken stängs och öppnas. Detta tänkte jag inte på förrän jag redan klistrat fast vissa delar, som jag sedan fick dra loss och börja om med. Något annat jag insåg var att boken inte går att stänga helt eftersom jag använt för många tjocka papper som viks ihop på samma ställe. För att boken skulle kunna stängas helt hade jag behövt använda en bok med en bredare rygg, som hade plats för ett tjockare innehåll, till skillnad från atlasen som inte var en särskilt tjock bok från början. Detta hade dock inte en särskilt stor betydelse för mig, jag tycker snarare att det tillför något när boken är lite på "glänt" på detta sättet, jag anser att det bjuder in till att öppna den!
Det tog i slutändan mycket längre tid än jag trodde att sammanställa denna boken, men det var en oerhört lärorik process!