lgbf30 gestaltningsprocess #5

Jag har inte riktigt kunnat jobba så mycket som jag hade planerat de senaste dagarna pga lite oväntade händelser, så jag får försöka ta igen det nu de kommande dagarna och i helgen.
Jag känner väl nu att jag har lite för mycket grejer och idéer, jag vet inte riktigt vad jag faktiskt vill ha med på utställningen i slutändan. Jag måste nog rada upp allt för mig själv och ställa frågor till objekten, "varför är detta viktigt att visa, vad vill jag egentligen säga med det här?", typ.
Jag fick någon tanke om att jag ville använda röda trådar, som att visa på hur allt binds samman och blodsband, och att få "näring" från varandra eller från olika saker. Så som jag känner att jag får inspiration från skogen och från min familj, och hur de har format mig och mina bra  - och mindre bra egenskaper. Kan dock inte riktigt bestämma mig för om jag tycker att det här med de röda trådarna är lite för uppenbart och tråkigt egentligen?? Som att jag är övertydlig. Men jag gillar ändå tanken på att ha en tjockare röd tråd (det är ett nystan av något som ser ut som en jättelång röd dreadlock som jag har hemma, kommer inte på vad man kallar det just nu. Den ser iaf lite ut som en tjock ven eller en navelsträng enligt mig) som går från ett verk till ett annat och binder dem samman. Som att de ger varandra näring.

Här är en liten skiss från mitt anteckningsblock. Jag har även gått i tankar om att köpa en inomhusgran att ha med; jag tänker lite på Yoko Onos wish tree. Att den tjockare röda tråden kanske går från jorden i krukan till någon av de andra grejerna och kopplar samman dem, och att det går trådar från trädet med lappar. Men jag tänker kanske inte just önskningar eller så, jag vet inte riktigt. Jag vill på något sätt få med något mindre romantiserat (som vi pratade om på handledningen) när det gäller min familj, eller förtydliga att det finns mer där. Känslor och beteenden och så vidare. Att det känns lite ytligt alltihop annars, om jag inte får med allt det bakomliggande som jag ändå haft med mig hela tiden utan att det direkt syns i det jag skapat. Jag vet inte om detta bara låter svamligt just nu för jag är lite stressad över att få upp detta inlägg, men jag ska iaf fundera mer över vad jag skulle vilja ha för ord eller så på lapparna. Och vad som är viktigt att jag får med mig på utställningen överlag. Kanske är det inte hela världen egentligen, jag har ju ändå gjort allt. Processat det. Det finns ju med mig vilket som, vare sig jag visar upp det eller inte.

lgbf30 gestaltningsprocess #4

Jag har inte kommit särskilt framåt sen sist, jag har varit bortrest hela tiden och kom hem sent igår kväll. Men jag har iaf hunnit fundera en del, och även läst i boken "Trädens hemliga liv".
Jag kan ju säga att den verkligen redan har förändrat min syn på träd och skog, och har gjort att jag fått fruktansvärt dåligt samvete av ens tanken på att hämta granar från småland och ställa ut dem!
Det här med hur de kommunicerar med varandra via rötterna, hjälper varandra, kommer till undsättning, "pratar" med varandra, har familjer och hur de kan känna av när de blir skadade osv?! Det gör verkligen att jag inte på något sätt skulle vilja störa, eller förstöra, allt det där fantastiskt komplicerade och vackra som skogen och träden har i sin gemenskap.
Därför tänker jag att jag vill fokusera mer på mina små ekplantor, som flera av dem har fått ännu lite längre svansar nu när jag varit borta några dagar.

Jag föreställer mig att jag skulle vilja hänga dem tillsammans med sirapen! Så blir det på något sätt en samling av mig, pappa, farfar och farmor tillsammans. Ekollonen: farfar satte eken vid stugan, pappa växte upp tillsammans med den. Flaskorna: farfar hittade dem och samlade på dem. Sirapen: gjord, av mig, på granskott från granar som pappa planterat på området, men det för även mina tankar till farmor och hur hon alltid har kokat sylt och saft och så vidare.
Har iofs tänkt på att jag redan gjort lite det här med att hänga upp små flaskor, i en assignment första året, men jag vet inte riktigt hur jag skulle vilja framställa dem annars. Gillar tanken på att de skulle kunna hänga och kasta skuggor mot väggen nämligen.

Jag är ju även inne på det här med att göra någon slags illustration av en trädmänniska. Eller något sådant. Jag har haft en bild jag sett i åtanke ett tag, som inspiration.

Det är postern till höger. Denna bild kommer från en instagram som heter staygoldperta, men har letat mig galen efter vem illustratören till själva figuren (tomten) är, och inte kunnat hitta mer än att den såldes på konstfacks julmarknad för ett antal år sedan. Jag gillar iaf hur ådrorna påminner om rötter, och det är väl lite sådant jag vill åt.

Jag tror att det är allt jag har just nu, jag måste ge mig ut och införskaffa broderigrejer om jag ska kunna börja brodera på min farmors kökshandduk. Har inte fixat korkar till flaskorna än men det löser väl sig också.

lgbf30 gestaltningsprocess #3

Det har inte skett jättemycket sen sist, jag har en hel del grejer som jag vet att jag vill göra men bara inte fått tillfälle att ta tag i. Exempelvis behöver jag få tag på korkar till mina flaskor med granskottssirap, men inte hittat några än (de behöver vara ganska små). Något tips på var man kan hitta det?
Jag har iaf lånat boken "Trädens hemliga liv" nu, som jag ska börja läsa de kommande dagarna! Jag letade egentligen efter "Trädens tid" som enligt bibliotekskatalogen skulle finnas outlånad på stadsbiblioteket, men den fanns inte i den hyllan den skulle. Ska reservera den istället och hämta den på måndag när jag är tillbaka från Stockholm.

Jag började skriva på min essä igår, där det kändes som att jag fick tag på något eller lyckades formulera för mig själv lite bättre vad jag håller på med...jag funderade väldigt mycket kring vad det är jag gör i min gestaltning, alltså hur de olika delarna kommer yttra sig, och insåg att det ändå är mycket som jag gjort innan på något vis. Därför fick jag för mig att jag ville göra något jag inte direkt sysslat med innan (förutom lite på verkstadsveckan): brodera! Jag fick en idé om att jag vill brodera granar på en av min farmors gamla kökshanddukar med hennes egna broderade initialer på. Jag ville att det skulle vara granarna igen, för att jag ändå känner att det räcker med de småländska orden, och för att det känns lite osäkert just nu om jag kommer kunna ta med mig riktiga granar från småland (rent ekonomiskt, tidsmässigt, logistiskt). Hursom så ville jag börja testa direkt och spenderade ett antal timmar att leta efter något att brodera med här hemma och när jag väl gjorde det så var det inte rätt nyans av grön på dem. Jaja, får ge mig ut på jakt.

Ekollonen jag satte i vatten har iaf börjat få små små svansar. Vet fortfarande inte hur mycket de kommer ha hunnit växa på den tiden som är kvar, men det gör inte så mycket just nu. Det får bli som det blir, och det är spännande att se hur det kommer utvecklas och vad jag i slutändan kommer ha med och ställa ut.
På tal om att ställa ut växter så har jag inspirerats av en utställning som var på konsthallen för några år sen, där det var massor av växter i glasbehållare och dylikt. Har dock inte hunnit hitta vem konstnären var än, men det är en sådan där grej som hängt med mig.

lgbf30 gestaltningsprocess #2

Jag är ju inne på det här med granar.
Vad jag tänker att jag skulle vilja göra/undersöka:
- småländska ord/meningar
- något med granskottssirap
- ta med mig små granar från stugan i småland? undersöka om det går att ta med sig och sedan plantera tillbaka dem, om de skulle överleva den processen
- någon form av större målning/illustration av en trädmänniska, någon där det växer träd på insidan, typ?

Jag var ju på Rundqvists tryckeri under verkstadsveckan. Sanna och Rebeca började snackade om att trycka göteborgska ord och uttryck vid något tillfälle, varvid jag började trycka småländska ord och uttryck på lite olika papper. Det råkade bli en hel del sådant som min farmor brukar säga, rent naturligt antar jag. På något sätt är väl min farmor småland förkroppsligad för mig.
Det börjar kännas som att jag är påväg åt ett håll nu, att jag liksom glidit in på att gestalta familjen på min fars sida, alltså pappa, farmor och farfar. Och deras och min relation till naturen.
Den här granskottssirapen jag gjort från granarna som min pappa satt på trädgården i sommarstugan (som min farfar byggt), tänkte jag på något sätt visa upp i gamla flaskor som min farfar grävt upp på diverse ställen i småland. Han hittade dem alltså i jorden där det legat stugor, eller i övergivna hus, eller i gamla rösen.

Jag har väl inte tänkt färdigt riktigt kring allt detta (fast hur ofta tänker man färdigt om något), men jag ser det lite som ett led. Farmor, farfar, pappa. Deras relation till skogen/granar, och sedan min. Den här platsen, stugan, som har betytt så mycket för dem och mig. Om rötter och naturen och jorden. Pappas granar (kan man äga natur?) och hur jag gjort sirap från dem, farfars flaskor och jorden. Farmors ord, som jag också förknippar väldigt mycket med denna plats och småland överlag, förstås.
Detta kanske låter lite rörigt just nu men det känns som att jag är något på spåren ändå.

UPDATE: jag har börjat fundera över om jag skulle kunna ha med ekar istället för granar, eller både och. Dock vet jag inte om det kommer hinna bli något med dem, jag la ekollon i vatten bara häromdan så det är inte säkert de kommer hinna växa något alls på bara en månad... Det är nämligen så att min farfar satte en ek bakom stugan när pappa var liten, som har vuxit sig ganska rejält stor nu. Så det finns en relation till det här med ekar också. Särskilt den eken som jag klättrat i sen jag var liten. Jaja, vi får se vad det blir av detta.

lgbf30 gestaltningsprocess #1

Appropriering

Joakim Forsgren - The Resurrection of Carolus Rex






lite associationer/tankar:


granskott, som skulle bli granskottssirap - från granar som min pappa satt.



tv-serien Jordskott


- identitet/känslor och tillhörighet till skogen. ägande/släktskap/rötter/fly till skogen/populärkultur/väsen/sägner

Gestaltning - det sista

Ser nu att den hänger lite snett. Nåväl. Ansikte i profil med en scen, bakom ett skirt tyg. Detta blev min sista del, den som handlar om att "gå in i rollen som en extrovert person". En karaktär som är social tar plats på scenen.



... och de andra två.



Upphängt! Bestämde mig även för ett extra tyg bakom. Kändes lite tomt utan det.

gestaltning: sista veckan

Jag fortsätter blogga här för att ha lite tankar och anteckningar samlade på ett ställe. Jag har läst nästan hela "Introvert - den tysta revolutionen" av Linus Jonkman nu. Den är ju väldigt mycket från hans eget perspektiv, så det blir en hel del prat om att introverta tänker si och så om det här och det där, detsamma för extroverta, men det säger sig självt att det inte gäller alla bara för det. Jag måste ändå säga att den tar upp en del saker som jag inte riktigt reflekterat över innan. T.ex att en del introverta kan ha svårt att sitta rakt upp och ner framför en person där det förväntas att man ska se varandra mycket i ögonen när man pratar (tänker spontant på betygssamtal och arbetsintervjuer), eftersom man kanske har ett behov av att titta bort eller att blunda för att kunna visualisera det man pratar om. Att hålla ögonkontakt "lagom mycket" och läsandet av uttryck, minspel, kroppsspråk kan ta över så det sägs inte blir det man minns.
Även att en del introverta kanske har "skämt på lager" för att lätta upp stämningen när de ska tala om något. Lite sådär så att det ska verka som ett spontant skämt men som egentligen är väldigt inövat. Defusing the tention. Det knyter tillbaka till det här med skådespelet, att gå in i en roll med mer extroverta drag, som jag pratat om innan.
Vad är det jag vill åt här? En hyllning till introverta, det eftertänksamma, och ett ifrågasättande av hur extrovert man egentligen behöver vara. Hur man kanske hanterar det. Att vända på det. En studie av hur det bemöts. I skolan t.ex. Börjar det bli mer accepterat att vara introvert? Vad som är normer i samhället går förstås i vågor. I många icke-västerländska (om vi ska generalisera) länder är det norm att vara mer introvert.

Vad kan jag ha för litteratur till min rapport? Jag har fortfarande inte funnit styrkan att hitta något att använda mig av. Borde väl kika på läroplanen osv som vi pratade om på handledningen. Hur betygsätter vi tystlåtna elever?
Hur det introverta är representativt i konsten, i bilden?
Nu vet jag inte riktigt vart jag är på väg med detta.

Jag tycker om talet tre. Just throwing it out there. Jag vill att min gestaltning ska ha tre delar som ändå är en.
Jag tänker mig ett tyg, ett genomskinligt, där det träder fram något.



Jag hittade ett sådant tyg. Jag ville ha något med nyanserna från det andra jag skapat.
Tillbaka till scenen, med den extroverta karaktären. Den ska ta plats någonstans där i det genomskinliga tyget! Vi får se hur detta artar sig, det börjar bli ont om tid nu.

Gestaltning - makt - v.18

En vän sa detta till mig häromdan. Kanske är det något jag kan använda mig av.


Igår fick jag tag på boken "Introvert - den tysta revolutionen" men har knappt hunnit öppna den än, så det återstår att se vad jag får för användning av den.
Annars blir jag lite stressad över att försöka hitta någon "vetenskaplig litteratur" till rapporten, men försöker att inte tänka för mycket på det. Det får väl komma senare.
Jag har iaf läst/pratat med folk om MBTI, de 16 personlighetstyperna en hel del de senaste dagarna, eftersom det fascinerar mig väldigt mycket.

Jag har testfotat lite av min projicering! Kom ju fram till att jag ville använda mig av "sådant jag aldrig fått höra" istället för sådant som en kanske fått höra, under sin uppväxt etc. "ta mer plats" osv. (vill tacka Malin för "starta enmanskör"!)





Bara ett väldigt snabbt test. Pratbubblorna och den skrapiga bakgrunden var mest bara för att se hur väl det vita/färg/mönster skulle synas. Idag ska jag fota min modell! Får se om jag lyckas på första försöket eller om jag kommer vilja experimentera med lite annat i kombination till projiceringen. Vet inte riktigt än.

Det var nog det jag hade att säga i nuläget.

Gestaltning - makt - v.17

Sedan förra veckan har jag kommit igång ordentligt och redan skapat min "första del" av det hela - jag är nämligen väldigt peppad på att göra en serie med verk där jag utforskar temat i olika tekniker!

Jag kollade även upp lite tips jag fick; det visade sig att jag hade blandat ihop lite saker. Jag trodde att jag hade kollat in boken "Den tysta revolutionen" och att det fanns ett Ted talks med en kvinna som pratade om den, men det visar sig att denna video handlade om boken "Quiet: The Power of Introverts in a World That Can't Stop Talking". Jag blev lite pessimistiskt inställd när jag insåg detta eftersom jag personligen: 1. är skeptisk till sådant som låter som självhjälpsböcker och 2. sådant som verkar "för amerikanskt", om ni hänger med i min tankegång. Kan inte riktigt sätta ord på vad det är, men det är väl något visst med "the american way" som känns provocerande för mig. Nåja. Jag kollade iaf på den.



Jag vet inte riktigt vad jag ska säga om den, mer än att den fick mig att reflektera rätt mycket om min egen uppväxt och hur jag blev den jag är (deep stuff). Jag började också fundera över varför jag gör denna gestaltning..? Det kan nog ha att göra med att det är något jag känner att jag behöver göra (även om jag verkligen tycker att saker inte alltid måste ha en större mening när en skapar). Men jag har inte riktigt landat i dessa tankar än.

Tänkte försöka få tag på boken "Den tysta revolutionen" de kommande dagarna och se om den kan ge mig något.

Jag har som sagt gjort en första del av min gestaltning. Hemma började jag skissa på en illustration med en person som skyddar sitt introverta jag, men fick inte riktigt feeling för det. Jag stack till HDK och upptäckte att jag hade sal 305 för mig själv! Det var nog precis vad jag behövde för att sätta igång och sedan flöt det bara på, även när jag fick sällskap. Det blev istället min idé om en person som är transparent, där du kan se den introverta inuti.



Jag ville ha kontraster, det lugna med tid för tankar gentemot rörelser och händelser med mycket intryck. Jag började med ganska rena ytor där jag ville försöka utmana mig själv i mitt uttryckssätt. Jag blev inte riktigt nöjd med det och kände att det behövde hända mer i bakgrunden. Jag tog inspiration från designstudenternas utställning av mönster i korridoren utanför och började måla dit det röda. Nu fick jag istället en dekorativ känsla av det hela, vilket inte riktigt var där fokusen skulle ligga. Jag tänkte på det här med att våga förstöra det jag gör och gick loss på bakgrunden med lila, lät allting flyta ut lite mer. Det kändes dock fortfarande som det behövdes något tydligare för att visa på rörelserna i omgivningen och då kändes silhuetter av människor som det mest självklara.



Behöver silhuetterna vara tydligare?

Akvarell, posca-pennor, torrpastell. I A3.



Tillfreds.


Jag insåg sen att målningen känns religiös på något sätt? Eller är det bara jag? Jag vet inte riktigt hur det blev så. Posen och händerna, kanske lite anspelningar på himmel/helvete i färgvalet. Om jag döper den till "introvert" kan nog de flesta förstå innebörden. Lämnar jag den titellös kanske det inte blir lika tydligt? Det är intressant det här med att förklara verk eller att välja att inte göra det, lämna allt öppet. Makten i det.


Hur ska jag gå vidare nu då? Jag går i tankar om att ta foton där jag projicerar ord på en person, ord som introverta fått höra, som jag skrev om i förra inlägget. Nu är frågan om jag ska använda mig av en overhead med handskrivna ord på ett oh-papper, eller om jag ska göra det hela digitalt med hjälp av projektor. Jag behöver också samla in ord. Undrar om det kommer bli väldigt mycket samma typer av ord? Jag får fråga runt lite kanske.

Gestaltning - makt - v.16

Som jag sa förra veckan så blev det lätt att jag hellre fokuserade på vad jag ville använda för teknik än att komma på vad jag faktiskt är ute efter här. Jag satte mig därför och skrev ner associationsord till det jag hittills snuddat vid.

Förväntningar, att inte passa in, "duktig flicka", oroväckande element, att förstöra något vackert, bryta normer, introvert - skådespelet, något på insidan som inte visas utåt, begränsningarna.

Jag satte mig sedan och pratade med några vänner om vad som gjorde dessa ord och meningar intressanta för mig och vad som kändes mest lockande att ta tag i just nu.
Jag råkade nämligen hamna på en blogg för några dagar sen, där jag kände igen mig väldigt mycket i det som skrevs (ska se om jag hittar länken). Ett inlägg handlar om att vara en introvert person där sociala situationer blir till ett skådespel, att behöva plocka fram en karaktär som är extrovert. Det var något med att ständigt få höra "men var bara dig själv" - när detta kanske egentligen betyder att du inte alls skulle vara där då, på det sociala eventet, utan sitta hemma i soffan istället. Är du en introvert person ska du helst sträva efter att vara eller verka mer som en extrovert person.
Det var något i detta som kändes viktigt och samtidigt lite läskigt att utforska, och jag tror att det var delvis något jag var ute efter i fotot med basebollträet, med hjälp av grova kontraster. Att gömma undan något du är för att visa upp en annan yta, något som tar extremt mycket kraft och energi att ständigt upprätthålla. De sociala reglernas makt.

"I am figuring out which parts of my personality are mine
and which ones I created to please you" - stycke ur en dikt av Lora Mathis.


Jag har funderat en del över vad som tar emot för mig också, det här med bekvämlighetszonen. Försiktigheten osv. Jag tror att just nu handlar det nog om att jag lätt blir personlig i allt jag tar mig an, och att få det studerat och kommenterat känns jobbigt att förhålla sig till; snarare än att jag skulle behöva "gå loss på saker". Jag tror inte att det är så "jag" att slå sönder saker, och ska det behöva vara det när jag ändå testat och inte hittat något där?
Hursomhelst, när jag haft redovisningar eller utställningar förr har jag (insett ganska nyligen att jag) undvikt kommentera eller sagt minsta möjliga om det jag skapat. Jag har helt enkelt inte tyckt om att öppna upp mig om saker, men jag testar på det (just i detta nu ju!) för att se om det är något jag behöver göra.

När det kommer till hur jag skulle kunna gestalta allt detta så fick jag faktiskt väldigt många idéer. Jag funderade över hur jag skulle kunna göra en typ av transparens där du ser igenom den extroverta karaktären, in till den introverta.
Jag sökte på "transparent art" på pinterest för att hitta inspiration. Några foton från ett performance av konstnären Imme Van Der Haak fångade mitt intresse:


Att "klä sig i någon annan" och dansa runt.

Jag fick en idé om att göra en tavla med en person och att sedan ha en transparent person som hänger framför, i form av den här rollen som den extroverta som ett extra lager. Vet dock inte riktigt vad det skulle vara för material. Målat på ett tunt tyg?

Även att framställa något där en genomskinlig person skyddar en annan, "här finns inget att se".
Eller en målning av en person som fadar ut till en silhuett, med en annan person inuti.

En annan idé är att fota en person som har text projicerad över sig, där det står sådant som introverta kanske fått höra hela sitt liv. "Du behöver ta mer plats i klassrummet", "du bara bailar jämt", "kan hen ens prata?".

Det går ju också att bygga upp en modell av ett rum, som ett tittskåp, där det utspelar sig något. "instängd i det sociala rummet". Kanske en massa folk där några sticker ut på något sätt. Med papper? Lera?


Ett tag funderade jag även på det här med självhjälps-böcker för introverta, hur jag skulle kunna vända på det så att det istället för att hjälpa introverta att bli mer extroverta så kunde det vara en bok om hur extroverta blir mer introverta? Jag säger inte att alla sådana böcker försöker få introverta att bli mer extroverta, det handlar kanske mest om hur du kan få hjälp att hantera livet när det förväntas att vara extrovert. Men det vore något intressant och lite provocerande i att förespråka fler introverta människor i en värld där det ofta hyllas att vara utåtriktad. Vet dock inte hur jag skulle gå vidare med detta i så fall. En bok med serier där du får tips om att vara mer introvert?


Jag har som sagt en hel del idéer nu och det känns som en enorm lättnad! Jag kommer nog börja idag med att göra en illustration av den genomskinliga personen som skyddar sitt introverta jag, bara för att få en trygg ingång på det hela. Sedan får vi se hur jag går vidare.

Gestaltning - makt - v.15

Den senaste veckan har jag inte kommit så långt som jag hade velat och det gör mig ganska stressad, samtidigt som jag vet att om jag stressar blir det nog inget med det ändå. Tänker fortfarande ganska långsamt.
Under handledningen i torsdags fick jag några tips, som att jag kanske skulle jobba med serieteckning och "utforska bankandet" med hjälp av slagträet.
Passande nog fick jag höra om föreläsningen Makt, konst och politik med Andrea Karlsén, curator för utställningen Serieupproret! på Blå stället, och stack dit för att lyssna. Lite av mina anteckningar:

Andrea tog upp serier genom historien, hur det länge använts som ett sätt att ifrågasätta något som anses "normalt". Hur vi beter oss i offentliga rum eller varför vissa normer finns egentligen. Politik och konst, att övertyga med ord och bild, makt och konst, vem får lov att vara konstnär? Det saknas mycket stöd till medel för konstprojekt, men för att göra serier behövs inte mycket material! Serier kan vara ett aktivistiskt verktyg, du behöver inte kunna teckna på ett särskilt sätt. Genom tecknandet får du berätta din sida av historien. Dock finns det många grupper som behöver få känna att de kan ta plats inom serieteckning, annars blir det lätt en ganska homogen grupp som driver det framåt.



Det pågick också en serietecknarworkshop med Amanda Casanellas från projektet Tusen serier inom Seriefrämjandet. Vi fick testa på att teckna olika uttryck och rörelser lite snabbt, för att se hur lätt det går att få fram dessa med enkla medel. Sedan gav hon oss en titel som vi skulle göra en kortare serie av. Vi fick "hemlös" och jag gjorde denna:




Jag har även "utforskat bankandet" lite.



En pelargon som jag låtit dö på balkongen under vintern fick sig en omgång. Jag vet inte om det gav mig så mycket mer än att jag blev imponerad över hur träffsäkert jag prickade den stackars flygande pelargonen! Men jag behöver kanske smälta det ett tag till.

Jag fick faktiskt en idé nu när jag satte mig för att skriva detta inlägg; det vore spännande att göra en serie tavlor, kanske tre stycken, som kan liknas vid serierutor. Som också skulle kunna berätta något själva, var för sig.
Det har kliat i mina fingrar efter att måla med olja eller akryl ett tag nu så det vore trevligt att transformera serieformatet på detta vis!

Gestaltning - makt - v. 14

Så var det det här med makt. Tankarna rör sig aningen trögflytande i mitt huvud just nu och jag har svårt att formulera ord kring dem. Jag fick en idé om ett motiv jag skulle vilja använda mig av i min gestaltning; ett foto jag iscensatte i januari, något som jag låtit gro i några månader i väntan på rätt tillfälle. Jag vet inte om det är rätt ände att börja i för mig, men det var en bild som poppade upp ganska snabbt när vi började lägga ut olika ord för makt.

Jag har iaf försökt sammanfatta alla intryck från den senaste veckan och kommit fram till en del intressanta saker, om än vaga.
Efter workshop med flödesskrivning, ordträd, film och kreativa övningar fick jag med mig lite lösryckta meningar:
makt = skrämmande
skrämt knytt
att våga ta tillbaka makten (där du tidigare känt dig maktlös)
makten som andra har över oss, på olika nivåer
den vite mannens makt genom historien
stängda gränser

Efter googling på makt fick jag även med mig detta:
all makt åt tengil
knowledge is power - power to make everyone else feel stupid

Kontentan: det snurrar i min skalle.

Jag läste även i boken "Women, art and society" av Whitney Chadwick för någon vecka sen. I det första kapitlet talas det om British Royal Academy och de två kvinnliga konstnärerna Angelica Kauffmann och Mary Moser som var medlemmar där på 1760-talet (inte förrän 1922 hände det att en kvinnlig konstnär fick medlemskap igen). I tavlan "The Academicians of the Royal Academy" av Johann Zoffany, samlas konstnärerna vid akademin kring manliga nakenmodeller att studera. Kauffmann och Moser fick däremot inte ta del av sådant, därför är de avbildade som tavlor i bakgrunden. Detta fick mig att fundera över det vi pratat om under konsthistorian med Beatrice, hur kvinnor framställts i konsten genom tiderna.



Här är fotot jag berättade om i början av inlägget.
Jag tror mitt största problem är att jag lätt får beslutsångest så jag hinner inte tänka genom något ordentligt, innan jag hoppar över till något annat för att undersöka om det skulle vara bättre. Nu har jag lovat mig själv att reflektera mer över vad jag skulle vilja förmedla om jag använder mig av bilden ovan på något sätt. Inte nödvändigtvis använda mig av bildens alla element, kanske mer något möjligt budskap.
Jag har en känsla av att jag krånglar till saker för mig, men jag får väl låta saker gro lite till.