onsdag 10 april 2019

LGBD2A LOGG 3

9/4
Efter handledning med Helga känner jag mig ännu mer inspirerad och peppad på den här gestaltningen. Jag fick en massa nya idéer och ingångar som öppnar upp möjligheter för hur arbetet kan utvecklas. Bland annat att köpa en bok på second hand, där slumpen får avgöra vilken bok det blir och som jag kan använda mig av som en bas; där temat i boken kan få styra innehållet i pop-up-boken på något sätt. Eftersom jag haft lite problem att komma på vad min pop-up-bok egentligen ska handla om, beröra osv.
Eller så väljer jag att ha en abstrakt ingång som tema. Det finns iofs inget som säger att den slumpvalda boken inte kan inspirera till något abstrakt heller för den delen.
Fick även förslag på att blanda in andra material tillsammans med papper, vilket jag tycker är en spännande idé som jag gärna utforskar. Helga påpekade även att det här med marmorering är något som är svårt att styra, det går inte kontrollera på det sätt som jag är van vid när jag skapar i vanliga fall, eftersom jag oftast gärna vill ha kontroll. Det är också i kontrast med den kontrollerade form som konstruktionen av en pop-up-bok faktiskt är.
För övrigt så gillar jag tanken på något abstrakt eftersom det går i linje med att skapa något som utmanar mig. Jag har alltid haft en hel del problem med att skapa abstrakta saker eftersom jag är ganska konkret i mitt sätt att skapa, det är iaf så jag tänker att jag framställs. Hur skapar jag mening i det abstrakta?

10/4
Lånade två böcker på Konstbiblioteket efter tips från Helga att det borde finnas där:

Carter, D.A. & Diaz, J. (1999). The elements of pop-up: a pop-up book for aspiring paper engineers. (1st ed.) New York: Little Simon.

Ballinger, R.A. (1982). Design with paper in art and graphic design. New York: Van Nostrand.

Den första för att den ger väldigt bra instruktioner på hur man kan göra olika pop-up-funktioner, som man kan testa att vika ut i själva boken. Väldigt bra och tydligt! Den andra för att den kändes inspirerande med många olika typer av papperskonst från olika tidsperioder (fram till 1982 då vill säga).

Har även tittat en del på den här videon som fick mig att bättre inse vilka grundläggande regler som behövs för att få en pop-up-funktion att faktiskt fungera:



LGBD2A LOGG 2

5/4
Vad vill jag förmedla? Har alltid tänkt att jag inte har något att säga, något intressant att berätta. Men något finns det alltid. Jag vill inte berätta någon annans historia, så det måste komma från mig. Vad är det jag har med mig?

Testade att göra en ny dummy, denna gång medans jag studerade en pop-up-bok (en fysisk alltså), närmare bestämt the harry potter pop-up book. Denna gång gick det betydligt bättre! Jag tog god tid på mig att se över bokens olika konstruktioner och delar. Jag hade ingen särskild plan när jag sedan började med min dummy, jag byggde på en del i taget och när jag tänkte ”nu kanske det räcker” så fortsatte jag lite till, eftersom jag ville gå emot känslan av att endast göra ”tillräckligt” mycket, när det ändå fanns rum att fortsätta och utveckla. Även om mitt tålamod sattes på prov ett antal gånger så gick det förvånansvärt bra! Det blev faktiskt ett antal former som vecklas ut när man öppnar boken.

8/4
Har funderat över det här med material. Det måste vara ett papper som inte är för tunt och sladdrigt, men inte heller ett papper som är för tjockt för att det ska kunna vikas ut på ett följsamt sätt. Detta har jag insett efter att jag studerat pop-up-böcker och konstruerat mina små “dummies”. Funderar även på att använda mig av ytterligare någon teknik ihop med pappret, som exempelvis marmorering, för att jag tror att det kan få en spännande effekt och det är något jag inte testat särskilt mycket innan.



denna modell skapade jag genom att studera hur harry potter a pop-up book var konstruerad.
Williamson, A. (2010). Harry Potter: A Pop-Up Book. Simon & Schuster.

LGBD2A LOGG 1

Examensarbete 2.

Jag vill utforska konstruktionen kring en pop-up-bok, eftersom det är något som känns som en utmaning för mig. Jag vill undersöka vad denna problemlösning kan ge mig och hur jag kan gå tillväga för att inte ge upp (vilket jag ofta gjort när det är något jag tycker blir för krångligt). Jag vill se om det kan ge mig någon mening i mitt skapande, på ett sätt där inte bara det som är tryggt och bekant ger mig meningsfullhet i skapandet; alltså när det blir mer som jag tänkt mig, för jag vet hur den processen går till och det är något som skapar lugn och trygghet för mig, till skillnad från att kasta sig ut i något okänt som kan gå hursomhelst.

Steg jag vill utforska: (och vara beredd på att det inte kommer gå som jag tänkt mig)

bygga en första modell utifrån hur jag tänker mig att en pop-up-bok fungerar
studera en färdig pop-up-bok
testa att bygga en till modell
hur gick det?
undersöka olika material jag vill använda
studera tutorials
bygga nån mer modell
bygga en större modell utefter den empiri jag samlat in under processen

Fortsättning 1/4: Testade att göra en pop-up-bok i miniformat i papper. Jag studerade inga tutorials eller liknande innan jag satte igång, jag ville se vad som skulle hända om jag bara skapade utifrån mig själv. Det var helt klart en utmaning att försöka komma på en fungerande konstruktion och jag öppnade och stängde den lilla boken många gånger för att se hur pappret skulle kunna veckla ihop sig där inne och samtidigt vecklas ut när jag öppnade den. Det var mycket svårare än jag hade tänkt mig att sätta sig in i just det tänkandet. Jag tappade tålamodet ganska snabbt, men fortsatte ändå försöka tills jag hade två former som vecklades ut (någorlunda) när jag öppnade den. Eftersom detta sätt att arbeta på är väldigt ovant för mig så var det oerhört ansträngande för hjärnan att komma på sätt att få det att fungera. Jag ville att mina händer skulle veta vad de skulle göra, att de kunde känna sig fram och bestämma hur det skulle konstrueras. Som att jag borde ha det inom mig, vilket förstås inte stämde. Jag har aldrig försökt mig på detta tidigare, så hur ska jag kunna veta vad som är det bästa tillvägagångssättet för att kunna skapa något som liknar det jag visualiserat, utan att ha koderna till hands? Å andra sidan blev detta min alldeles egna konstruktion. Som att hur min hjärna tänker har materialiserats till just detta. Som en liten bit av mitt inre på något sätt. Värt att nämna är dock att jag inte sätter någon press på mig själv att det måste bli något fantastiskt av detta - jag vill bara kunna skapa något där jag kan se stegen, sätta ihop de olika delarna som jag skapat på vägen, genom en förståelse för hur jag ska gå tillväga, och se hur det blir. Om det blir något. Nåja, kanske inte så välkonstruerat som jag ibland tänker mig, men något kommer det bli!

Min konstnärliga inspiration inför detta projekt har varit pop-up-böcker av Lena Ignestam, som även håller workshops i att skapa dessa:





http://lenaignestam.com